Cuando leí el guión, no lo entendí en absoluto.
Creo que nadie entendía la intención de David...
...si no había trabajado con él.
Y aun cuando estaba filmando el piloto...
...seguía sin estar seguro de qué estaba filmando y qué quería él.
En realidad no sabíamos qué estábamos creando...
...porque esto era la imaginación de David Lynch y Mark Frost.
Y Mark es realmente un héroe no reconocido.
Y él contaba muchas historias...
...y le permitía a la imaginación de David despegar en el set.
Pensamos que se haría solo una vez...
...y que nadie en sus cabales consideraría jamás...
...convertir esto en una serie.
Fue una de esas cosas fortuitas donde realmente sientes...
...que hay alguien trabajando para armar esto.
Así que simplemente nos pondremos el cinturón y nos dejaremos Jevar.
Yo había conocido a David Lynch en el 86, creo.
Nos presentó un agente mutuo...
...que pensó que nos Jevaríamos bien.
Y así fue, nos entendimos de inmediato.
Creo que Blue Velvet acababa de salir por esa época.
Y durante años he admirado el trabajo de David.
Y empezamos a trabajar juntos en un par de películas.
Hubo un guión notoriamente sin producir...
... Jamado One Saliva Bubble que casi se hace en 1987.
Primer borrador 5/20/87
Y estábamos buscando otras cosas para hacer.
Y el mismo agente en CAA, un tipo joven llamado Tony Krantz...
...nos sentó y dijo: "Quiero que piensen en algo para televisión.
Hay interés en que ustedes hagan algo".
Y dijo: "Me gustaría llevarlo a ABC".
Y en esa época, ABC estaba en el último lugar.
En realidad fue antes de FOX, solo había tres canales.
Y dijo: "Están dispuestos a arriesgarse con algo.
¿Entonces por qué no van y presentan una idea?"
Entonces lo pensamos. En realidad no teníamos nada...
...definitivo, pero fuimos a la reunión.
Y les hablamos de un pueblo extraño en el Noroeste...
...y de un homicidio que hay.
Y recuerdo que David dijo algo como...
"Y están el viento y los árboles" y movió las manos de cierta manera...
...y todos como que se inclinaron hacia adelante...
...y yo como que supe que los teníamos.
Entonces nos hicieron una oferta para escribir este piloto.
Unas semanas después, la Asociación de Guionistas entró en huelga.
Entonces quedó empezado.
Y esa fue una huelga larga y agria.
Y cuando se resolvió, todos estábamos trabajando en otras cosas...
...y un día Tony Krantz llamó y dijo:
"¿Recuerdan la reunión con ABC? Nos gustaría que...
A ellos les gustaría que volvieran para hablar del tema".
Y realmente tuvimos que sentarnos y preguntarnos:
"¿Qué les dijimos?"
Porque yo no tenía ningún recuerdo de lo que habían comprado.
Entonces lo desarrollamos un poco más y volvimos allá...
...y eso llevó al primer borrador.
Creo que el título inicial para el programa era Northwest Passage.
Y empezamos a desarrollar la idea de ese pueblo...
...y de lo que había pasado...
...y les presentamos la idea del homicidio de una joven...
...que había sido la reina de la escuela...
...y era una especie de persona pública que todos conocían.
Pero en realidad tenía una vida llena de secretos y misterio...
...y te llevaba al... Como al punto débil de la realidad de este pueblo.
David y yo habíamos desarrollado un estilo...
...porque habíamos hecho guiones para cine antes...
...donde nos sentábamos en una habitación...
...y soltábamos cosas. Yo me sentaba y escribía en el computador.
Él no sabía escribir o eso decía.
Entonces... Y como que nos... Teníamos un perfil vago en mente.
Pero sobre todo era sentarnos y empezar...
...e ir escena por escena y línea por línea.
Y discutíamos las cosas.
Y recuerdo que nos sentamos y yo dibujé un mapa del pueblo.
Quería tener la geografía...
...del pueblo en mi cabeza mientras escribíamos.
Y había dos montañas a cada lado del mapa...
...que enmarcaban el pueblo que estaba metido entre ellas.
Entonces decidimos llamar al pueblo Twin Peaks...
...y ese se volvió el título del programa.
BIENVENIDOS A TWIN PEAKS Población 51.200
Era la única vez que había colaborado como guionista...
...y creo que era la única vez que él lo había hecho.
Y disfrutábamos el proceso. Nos reíamos mucho. Nos divertíamos.
Nos entreteníamos...
...y nos gustaba el resultado.
Entonces no teníamos expectativas...
...de que ABC considerara esto.
Porque era un poco extraño.
Considerando lo que la televisión hacía en ese momento...
...era muy loco.
Dijeron que querían hacer el piloto...
...y nadie se sorprendió más que nosotros.
Y en cada paso lo habíamos dejado muy claro desde el principio:
"No estamos haciendo esto porque necesitemos hacer un programa.
Los dos estamos muy metidos en otras cosas.
Pero si quieren que lo hagamos, deben dejarnos en paz.
Tenemos una visión para esto...
...creemos que será diferente y extraño...
...y diferente a todo lo que hayan visto antes.
Y para darles crédito, nos dejaron en paz.
Nos dejaron hacer lo que teníamos en mente.
Creo que Mark estaba buscando...
...hacer sentir cómodo a David en un ambiente de televisión...
...el cual él sabía que sería más restringido.
Aunque finalmente pudimos obtener para David...
...creativamente con ABC...
...y con la estructura financiera del programa era completo para él.
Quiero decir, él no tenía que tomar nota.
Hacía el casting como quería.
Hicimos la producción como él quiso hacerla.
Entonces creamos un ambiente...
...en el que él era el amo de su propio trabajo.
Para prepararme para el casting para David...
...reviso todos mis expedientes...
...buscando, reuniendo fotos para todos los que...
Los que me parecen adecuados para el papel.
Y luego paso una o dos horas en su casa.
Él ve las fotos...
...y rara vez escoge más de una o dos...
...cuando es un papel principal.
Y él simplemente sabe.
Un tipo como Richard Beymer, por ejemplo, al que...
...conocíamos por Amor sin Barreras y algunas grandes películas de los 60...
...pero que no habíamos visto mucho desde entonces.
Y él llegó y era perfecto para Ben Horne...
...entonces pensamos: "Qué emoción".
Y luego teníamos un papel pequeño...
...para el psiquiatra que trabajaba en el pueblo, el doctor Jacoby.
Y Russ Tamblyn llegó y nosotros nos miramos y nos reímos.
La idea de tenerlos a los dos juntos otra vez...
...era tan fantástica que no pudimos resistirnos.
Entonces tipos como esos... Creo que nos sorprendimos...
...cuando Piper Laurie llegó y quería hacer el programa.
Ella era alguien cuyo trabajo admirábamos mucho los dos.
Y ella tenía una especie de peso y seriedad para ese personaje...
...que era fantástico.
Una vez David escoge a los actores que le gustaría conocer...
...él simplemente habla con ellos.
No los pone a leer ni nada...
...él solo sigue su instinto.
Más que todo me habló sobre cómo me sentiría...
...estando en el agua helada...
...y luego ser envuelta en plástico durante horas.
Y yo dije: "Bien". Y al final...
...creo que dijo: "Está bien, entonces hagamos esto".
Y recuerdo que pensé... No sabía qué había pasado.
Porque yo era muy joven y estaba muy nerviosa.
Y pensé que tal vez había dicho que tenía el trabajo, pero...
Entonces la directora de casting me siguió afuera y yo dije:
"¿Qué acaba de pasar?" Ella dijo: "Bueno, tienes el trabajo".
Hablamos de...
Cosas más bien comunes, mundanas, de todos los días...
...que nos interesaban a los dos y después de 15 ó 20 minutos...
...él dijo: "Eso fue todo y estuvo genial, nos vemos, Ray".
Yo dije: "Gusto de conocerte, David".
Y luego recibí una llamada unos tres días después...
...diciendo que estaba interesado en mí para el papel de Leland Palmer.
Y todo este tiempo...
...había tenido al sheriff Truman. Yo pensaba:
"Sí, yo sería un buen sheriff Truman".
Pero no, David vio a Leland Palmer...
...entonces tuve que volver a ver el guión y ver...
...quién era Leland Palmer y qué tenía que hacer.
Y lo miré y decía que...
...recibe una llamada y se entera de que su hija fue asesinada.
Y llora.
Va a la morgue e identifica el cuerpo de su hija...
...y llora.
Que el sher... Un detective está arriba en el cuarto de su hija...
...buscando artículos y que Leland está sentado en la cama...
...llorando.
Y pensé: "Por Dios, este hombre no hace más que llorar".
Creo que fue mi hermana la que dijo:
"Tienes que llamar a mamá y a papá...
...porque oyeron que te dieron un trabajo...
...con el director que hizo Blue Velvet...
...y creo que acaban de verla y creo que tienes que hablar con ellos".
Llamé a mi amigo Brian y dije:
"Brian, Brian, voy a hacer una audición para David Lynch.
Tengo que ver Blue Velvet. Tengo que verla rápido.
No puedo ser ignorante.
Y tengo que escribir todas las preguntas".
Entonces la vimos y escribimos todas las preguntas...
...las cuales no recuerdo ahora, pero había muchas.
Tal vez por eso me dieron el papel, porque estaba tan interesada en él...
...que él pensó que yo era interesante.
Supongo.
Si a veces él ve cosas en un actor...
...que le gustan mucho...
...a veces simplemente ajusta el papel para ese actor...
...cuando en realidad no era para nadie...
...como ese actor específico.
Leí el guión y supe que yo era esa persona...
...que Isabella Rossellini pudo haber interpretado.
Es decir, probablemente la habían escrito pensando en ella.
Esta extraña en un pueblo pequeño muy incestuoso.
Es decir, no estaba escrito como una mujer china de Hong Kong.
Estaba escrita como una italiana.
Simplemente sentí que era perfecto, era perfecto para mí.
Y me alegra mucho...
...que los productores y el director...
...hayan estado abiertos a que yo la interpretara.
Aquí hay una canción para ustedes.
Norma...
...te veré en mis sueños.
Queríamos recrear la sensación de una película...
...como Rebel Without a Cause.
Era encontrar gente joven, atractiva, interesante...
...que no habías visto antes.
Y aparecieron uno tras otro.
De nuevo, Johanna y sus asistentes realmente...
...inspeccionaron toda la escena de los actores jóvenes.
Y nosotros... Entonces encontramos gente...
...en James Marshall y Lara Flynn Boyle...
...que era nueva en ese momento y Mädchen Amick.
De hecho, Mädchen llegó y nos gustó tanto...
...que en realidad no había un papel para ella.
Básicamente creamos el papel de Shelley de la nada.
Porque nos gustaba mucho lo que ella aportaba.
Es la hora feliz en Francia.
- Vamos, vaquero, anímate. - Tienes razón.
No teníamos a un agente Cooper y eso era algo difícil.
Y creo que yo sugerí a Kyle un día...
...ya sabes, habían hecho Duna juntos.
Y a David le gustó mucho la idea.
Y resultó que Kyle era perfecto...
...para este personaje chiflado y animado que habíamos creado.
Me senté con Mark y tuvimos una buena reunión.
Estaban algo preocupados por mi edad...
...que cuando veo algunos de los episodios...
...yo también digo que estaba muy joven para ese personaje...
...pero aparte de eso, el personaje me parecía genial.
Tenía una de las mejores presentaciones que he tenido.
Sentado en ese auto, subiendo por la montaña.
Tengo mi dictáfono, hablo con Diane...
...de sándwiches de atún o tarta de cerezas... Lo que fuera.
Y lo que voy a hacer... Era genial...
...porque era dar un poco de la historia, un poco de la trama...
...pero realmente establecía al personaje.
Entonces ves que "Vaya, este tipo es muy diferente.
Tiene un montón de cosas diferentes".
Y eso fue cierto siempre.
Todas esas cosas estaban ahí, estaban escritas.
Él saltaba de la página y creo que de la pantalla también.
Estaba muy bien escrito.
Diane, casi me olvido.
Tengo que averiguar qué clase de árboles son estos. Son geniales.
Entonces el casting fue una parte bastante intrínseca del proceso.
Y ellos contribuyeron mucho a la apariencia y el sabor del programa.
Fuimos juntos a ver locaciones en el área de Seattle.
Y recuerdo que condujimos...
...tres o cuatro días, buscando el pueblo que teníamos en mente.
Y habíamos escrito algo muy específico...
...con todos los iconos que la gente después conoció del pueblo.
Todos estaban en el guión.
Y no habíamos encontrado nada parecido a lo que buscábamos...
...hasta que el último día entramos a un área pequeña...
...Snoqualmie, Washington e Issaquah.
Y fue espeluznante, porque todo lo que estaba en el guión...
...de repente estaba frente a nosotros.
Estaba el restaurante pequeño, la estación del tren...
...el gran hotel que tenía la catarata...
Habíamos escrito todo eso. Fue como si lo hubiéramos visto en un sueño...
...o algo así. Fue espeluznante.
Entonces de inmediato supimos que ahí era donde lo filmaríamos.
Y unas semanas después empezamos preproducción en Seattle...
...en el invierno del 89, creo.
Y tuvimos una gran aventura haciendo el piloto.
Filmamos el piloto, todo el piloto...
...en el área de Seattle y yo soy de Yakima.
Entonces era un territorio muy conocido para mí.
Muchos de los pueblos en los que filmamos... Cerca de una autopista...
...por la que yo pasaba entre la escuela y la casa.
Fue un poco extraño...
...porque ahora lo ves de una manera diferente.
Como a través de los ojos de David y los ojos de Mark Frost.
Y como lo que ellos veían y lo que trataban de hacer...
...con esta idea, con esos fantásticos pinos...
...y los misterios del bosque.
Y algunos de los temas más oscuros.
Estábamos en la realidad de ese pueblo, Twin Peaks.
Era frío, había unos árboles enormes dondequiera que estuviéramos.
Y recuerdo que una noche, la primera noche, cuando llegué...
...no sabíamos en qué nos estábamos metiendo, estaba nevando.
Era silencioso.
Era esa sensación sobrecogedora que Twin Peaks le daba al público...
...y esa era la sensación que teníamos.
Yo solo recuerdo...
...que todos tuvimos sueños interesantes cuando llegamos allá.
Es una tierra espiritual india antigua.
Y creo que es el ambiente de esa humedad eterna en la que estábamos.
Era... Nos hizo soñar a todos sueños extraños...
...sueños interesantes y extraños.
Estar en ese ambiente era especial para mí.
Yo iba a esa área para ser bailarín tradicional.
Entonces conozco a mucha gente de esa área.
Y puedes... Puedes sentir...
Yo soy el más anti nueva era del... Yo vivo en el área de Berkeley.
Pero puedes sentir la presencia de los indígenas.
Todavía, especialmente arriba en Snoqualmie, en las cataratas.
Es un lugar muy poderoso.
Los nativos creen en el poder de la naturaleza.
Entonces estar cerca de esas cataratas era algo que podía sentir.
Yo conocía el Noroeste.
Había estado allá en mi adolescencia.
Hice el viaje en tren y me enamoré del lugar.
Y pensé que algún día me gustaría vivir en una de esas islas.
En realidad era como unas vacaciones.
Y como mi papel era pequeño, era...
Tenía mucho tiempo libre. Era agradable.
La gente de los pueblos que rodean a Seattle...
...Snoqualmie, Carnation, North Bend...
...creo que estaba agradecida por el dinero que entraba con la filmación.
No entendían exactamente lo que hacíamos...
...lo cual nos ponía a todos en el mismo nivel.
No sé de ninguna otra filmación que se estuviera haciendo en Seattle.
No estábamos compitiendo con otra película...
...otras compañías de producción.
Pero competíamos con una situación del mundo real.
Aserraderos que necesitaban producir y camiones que debían pasar...
...y el estado de Washington no estaba acostumbrado a las filmaciones.
Entonces para nosotros ir donde la policía local...
...a decir que queremos controlar...
...una carretera de acceso o cerrar un área...
...se requirió mucho trabajo.
Entonces esa fue otra parte del proceso de preproducción...
...que tomó más tiempo que...
...obviamente que en L.A. Pues todos saben cómo se hacen las cosas.
Pero tenías que explicarle a la gente:
"Esto es lo que haces cuando filmas una escena...
...debe haber silencio, debes controlar el acceso".
Entonces eso fue parte de lo que tuvimos que hacer logísticamente.
Terminamos filmando en medio del peor invierno de Seattle...
...como en 20 años.
No vimos el sol durante tres meses. Simplemente desapareció.
Y durante la filmación, nos cayó...
Es como un clima extraño de cada cien años.
Estábamos en Snoqualmie y recuerdo que estábamos en el café...
...y de repente empezó un ruido.
Y vimos que empezó a granizar.
Pero no era normal, literalmente parecían pelotas de béisbol.
Y los autos se estaban dañando.
Y ese fue el comienzo de una ventisca.
Hubo un tiempo donde estuvimos afuera...
...filmando en una locación remota.
Era algo de un día para otro. Pero era en la cima de una montaña.
Y el equipo quedó aislado por la nieve como por 48 horas.
Los caminos estaban intransitables, la autopista fue cerrada.
Y ni siquiera tenían suficiente película para pasar el último día.
Estaban filmando con colas...
...que es con lo que terminas al final de un carrete de 10 minutos.
Puedes tener 30 segundos...
...60 segundos de película, pero no suficiente para una toma entera.
Entonces hubo un día en el que David estuvo...
...filmando rondas cortas para tratar de tener una toma aquí y una allá.
David era increíble. Nada lo paraba.
Él simplemente...
No importaba, iba a hacer lo que necesitaba.
Increíblemente recursivo para obtener el material para la toma.
Pero fue extraordinariamente difícil.
El clima no paraba de ponerse terrible.
Nevó, llovió, granizó.
Era extraordinariamente malo.
Pero creo que el clima contribuyó mucho al ambiente del programa.
Había una escena en particular, fue una noche helada arriba...
...en la cima de las montañas.
La escena final entre James Marshall y Laura Flynn Boyle...
...que... Básicamente lo único que puedes ver es sus caras.
Y podías haberla filmado en un estudio contra una cortina negra...
...y habrías tenido el mismo efecto, pero lo que terminas obteniendo...
Los dos estaban muertos de frío y eso era lo que pedía la escena.
Y podías ver su aliento en cámara.
Y había una especie de desesperación en los dos...
...que realzó la emoción de la escena.
Eso jamás habría pasado en un estudio.
Fue realmente un efecto que él obtuvo al hacerlos pasar por esto...
...de filmar a nueve grados bajo cero a las 2:00 de la mañana.
Y la gente se estaba muriendo.
Y él no los dejaba entrar a calentarse.
Quería conseguir la sensación que estaba buscando.
Fue interesante verlos tomar a estos dos actores jóvenes...
...y presionarlos.
Solo para ver qué podía obtener de ellos emocionalmente.
Aun más allá de su voluntad como actores.
Como llegar a ver quiénes eran como personas.
Y fue muy interesante ver eso. Muy interesante.
Recuerdo que ese fue un momento en que vi el monitor y pensé:
"Él realmente tiene algo especial aquí".
Especialmente en la química entre ellos dos.
Y recuerdo haber sentido que ese era un momento...
...que iba a conmover a la gente.
Una mañana en particular, un domingo que no estábamos filmando...
...David me pidió que fuéramos a desayunar, entonces fuimos...
...y teníamos mucho café...
...y panqueques, según recuerdo.
Mucho sirope y de la nada, David me dice...
...dice: "Oye, ¿qué pensarías de un tipo que tuviera una especie...
...de tatuaje misterioso en el brazo...
...y quiere deshacerse de ese tatuaje, entonces se serrucha el brazo".
Yo pensaba: "Comiste demasiado sirope, esto no es saludable".
Lo que no vi fue que esto era parte del proceso.
Para mí, esto estaba separado, no tenía conexión con la realidad.
No significaba nada para la película en la que estábamos trabajando.
Hasta que David... Alguien en ABC dijo: "Debes tener un final cerrado".
Era un final abierto: ¿Quién mató a Laura Palmer?
No lo sabemos, no respondemos esa pregunta.
Pero el estudio dijo: "Si no lo tomamos como una serie...
...va a salir al aire como una película única...
...y tiene que tener un final".
Como teníamos una seguridad rara...
...de que el programa iba a ser aceptado...
...no pensamos mucho en eso.
Solo pensamos: "Es algo que tal vez nunca va a ser visto.
Pusimos a andar tantas cosas que es ridículo...
...tratar de concluirlo en una secuencia de uno o dos minutos.
Pero si eso es lo que quieren, se los daremos.
Crearemos a un asesino...
...y teníamos la idea de que en realidad era un demonio.
Entonces David empezó a trabajar creando una forma extraña de filmarlo.
Donde filma gente hablando hacia atrás...
Tengo noticias.
...moviéndose hacia atrás y luego invirtiendo la película.
Le dio el papel del hombre pequeño a Mike Anderson.
Y metió en la trama el personaje de un enano misterioso.
Tengo noticias.
Recuerdo que lo filmamos en un día en un estudio pequeño en Hollywood.
Recuerdo que pensaba:
"Esto realmente es lo más extraño que he visto en mi vida".
Yo solo recuerdo estar en la sala de edición muy tarde en la noche...
...y llega material de película del laboratorio.
Y yo pongo en la máquina y empiezo a verlo:
"¿Qué diablos es esto?
Esto no está en el guión: "¿Qué es esto?"
El manco y están en un área de calderas...
...y están encendiendo velas y todo eso.
Y me acuerdo...
...del desayuno con la serruchada del brazo.
Era muy espeluznante.
Empecé a mirar por encima del hombro y a pensar: "Yo no..."
Entonces por fin llamé a David: "¿Qué es esto?"
"Ese es el final cerrado, vamos a tener que hacer eso...
...no te preocupes por eso ahora.
Haremos eso cuando volvamos a L. A".
Entonces volvimos a Los Ángeles.
Y la película había sido probada.
Y ABC, el reporte decía que todos odiaban la película...
...y que David debía ser encerrado...
...y que nunca debían volverlo a dejar trabajar.
El tipo de cosa de siempre con el estreno de uno de sus proyectos.
Y de repente...
...dijeron que pusiéramos el final cerrado.
Es verdaderamente extraño y demasiado corto...
...y claramente es algo que se añadió al final...
...para armarlo todo. Pero en el origen de esta idea...
...se desarrolló la noción...
...de la posesión de Leland Palmer.
Que si estaba realmente poseído por un demonio...
...o si estaba loco y creía que era un demonio...
...era una respuesta que nunca quisimos responder.
Entonces esa es una idea que seguimos.
Yo personalmente creo que el piloto de Twin Peaks...
...es una película magnífica.
Una noche la mostramos en la Asociación de Directores...
...para el reparto y el equipo y se veía hermosa en la pantalla grande.
Esos tonos cobrizos y el movimiento y el sonido...
...y el mundo y... Todo quedó muy bien captado.
Y fue una experiencia hermosa verla en la pantalla grande.
Todos nos reunimos para ver esto y fue asombroso...
...ver que las pequeñas piezas de las que todos habíamos sido parte...
...habían sido unidas de una forma tan hermosa...
...para contar esta historia tan triste de la muerte de esta joven.
Pero tenía mucho humor.
Y nos divertimos mucho viéndola.
Yo ya llevaba 10 años actuando cuando me dieron Twin Peaks.
Y estaba acostumbrada a ir a las proyecciones de la película...
...y a irme antes de que se encendiera la luz porque estaba aterrorizada.
Y cuando mostraron Twin Peaks en la Asociación de Directores...
...escogí un atuendo genial, un pequeño vestido blanco...
...zapatos verde limón y una chaqueta de cuero verde limón.
Sabiendo que me iría en la oscuridad...
...al menos estaría bonita.
Y se encendió la luz y yo todavía estaba en mi puesto.
Estaba anonadada y nunca he visto nada tan genial desde entonces.
Recuerdo que me senté ahí pensando:
"¿Es más de lo que creo que es? ¿O de lo que cualquiera cree que es?
¿Hay algo muy especial?"
Cuando hacíamos el piloto, yo sabía que era algo muy especial.
Estaba con un grupo de gente genial.
Y trabajando con David, nos estábamos divirtiendo mucho.
Nos divertíamos cada... Yendo a trabajar todos los días.
Pero en realidad nunca sabes cómo va a ser el producto final...
...ni cómo va a ser recibido.
Y realmente...
...me sorprendí...
...por la reacción. Quedé boquiabierto.
David lo había mantenido todo junto estilísticamente...
...de una forma que yo nunca había visto antes.
Y sabía que íbamos a presentar algo único.
Si les gustaba o no, sería otra cosa...
...pero definitivamente recibieron lo que pagaron.
Y resultó que quedaron tan hipnotizados...
...como yo había esperado.
Y desde ahí empezamos.
BIENVENIDOS A TWIN PEAKS 51.201 Habitantes
Fue único. Llegó cuando la televisión era aburrida.
Continuaba semanalmente...
...al día siguiente la gente la comentaba en el trabajo.
Digo, no había nada así en televisión.
Así es, nada se le parecía.
Estaba asombrada. Esas cosas nunca pasan.
¿Cómo surgió una serie de un piloto?
La gente que trabajaba...
"No lo sabía. Quiero estar en una serie".
Ni pensé que quisiera estar yo también en una serie.
Pero había firmado un contrato.
Así que tuve que ir, y me divertí mucho.
Todos percibíamos que lo que hacíamos era nuevo.
Algo que antes no existía.
Creo que todos nos sentimos muy privilegiados por participar.
ABC vio el "Piloto" y les gustó.
Estaban sorprendidos. Intrigados.
Encargaron algo provisorio, siete episodios...
...para ver qué pasaba. No fue la confianza absoluta...
...pero fue una confianza parcial.
Dijimos, "Genial, hagamos las siete horas".
Diría que la palabra para continuar el "Piloto"...
...llegó, probablemente, en mayo. Al principio de mayo.
Creo que comenzamos a filmar Twin Peaks, la serie...
...en julio o agosto, pienso.
Tuvo una preproducción muy corta.
Llamé a Mark. Tenía su número y lo llamé.
Le dije: "¿Qué tal? Habla Richard Hoover.
¿Me recuerdas? Trabajé con tu papá".
Preguntó, "¿Qué estás haciendo?"
Le dije: "Vine y estoy comenzando.
Tratando de ser un diseñador".
Dijo: "No, ¿qué necesitas... Qué haces hoy?"
Dijo: "Esta semana hacemos una serie. Debemos seguir".
Para hacerlo económico...
...no podíamos seguir filmando en Seattle.
Así que buscamos...
...no muchos lo hacían así en ese momento.
Alquilamos un local al norte, en San Fernando Valley.
Eran 4600 metros cuadrados.
Aquí construiremos la ciudad, Twin Peaks.
Todos los interiores estarán en este gran escenario...
...y en este pequeño.
Comenzamos a crear los interiores.
La sala de sonido, fuimos los primeros en usarla.
Era una antigua fábrica...
...del Balboa Boulevard en San Fernando Valley.
Luego se usó en muchos shows, pero lo estrenamos nosotros.
Empezamos con la prueba de sonido...
...y debíamos resolver todo.
Convertimos el lugar en una sala de grabación.
Richard Hoover hizo un gran trabajo con los sets...
...para que parecieran reales y adecuados...
...y viejos y de madera.
No queríamos usar nada que fuera falso.
Usamos pino y troncos verdaderos lo más que pudimos.
Cuando tuvieron que fumigar por las termitas...
...pero generó algo más fuerte de algún modo.
Y la energía que no podíamos hacer con pintores...
...podía tomar días.
Creo que esa energía se pasó...
...entre los sets que creamos.
El lugar estaba lleno con los sets que serían básicos.
En el primer piso estaba la oficina de Mark...
...la de Bob Engels, la de David, la mía, la de Gregg Fienberg, todas.
Y estaba el Departamento de Arte.
Pero... y lo dije, es como la vida de Twin Peaks.
Caminas...
...desde un lugar a otro del mundo de Twin Peaks.
Luego, dentro del día, cubrías muchas zonas...
...has estado en la cena...
y en los hermosos cuartos del Great Northern...
...y en la habitación del agente Cooper.
Así ibas de un lugar a otro.
Solo faltaba...
...la ambientación exterior del hermoso noroeste.
El siguiente desafío era...
...encontrar suficientes exteriores en el sur de California...
...que coincidiera con lo encontrado en Seattle.
Filmamos en el lago Malibu.
Es un lugar que representaba Seattle en esa zona.
Y en Coldwater Canyon...
...donde está TreePeople en Los Ángeles.
Mucho lo hacemos en la noche por el misterio, naturalmente.
Así que aparecieron por lo menos media docena de lugares...
...dentro de lo que llaman zona de producción en L. A...
...que puede ayudarnos a crear esa ilusión.
Así comenzamos a hacer los primeros siete episodios.
Muy bien, de acuerdo.
¿Dónde comenzar?
Fui elegido para hacer el primer episodio...
...no porque tuviera experiencia...
...creo que porque edité el "Piloto," aparte de David y Mark...
Probablemente yo sabía los asuntos y ellos los personajes...
...y el tono y el ritmo de esa historia...
...mejor que nadie.
Así que fue una selección natural...
...porque podía trabajar con cualquier actor...
...para llevarlos de vuelta a lo de cada uno.
Porque había pasado mucho tiempo desde el "Piloto"...
...y el regreso de la serie.
Ya que eran todos los mismos actores...
...me resultaba fácil recordárselo...
...y creo que eso fue muy beneficioso para los actores.
Pero llevarlos de vuelta al mundo que ocupaban...
...cuando David filmó el "Piloto"...
...terminé yendo a la premiere del "Piloto"...
...con la directora de casting, Johanna Ray.
Éramos amigas...
...y ella acababa de elegirme para una película de HBO.
Fuimos juntas y me apasionó...
Digo, después de verla pensé:
"Dios, nunca había pensado en hacer una serie de TV...
...pero es algo único.
Si pudiera considerarme...
...por favor, me encantaría hacerlo".
Estuvimos en Twin Peaks un tiempo corto.
Pero en ese tiempo vi decencia, honor y dignidad.
Asesinar no es algo sin rostro.
No es una estadística más al final del día.
La muerte de Laura Palmer afectó a cada hombre, mujer y niño...
...porque cada vida tiene significado.
Es una forma de vida que pensé que ya no existía...
...pero no es así, Albert. Ocurre en Twin Peaks.
Twin Peaks fue el show donde querían trabajar los directores.
Tuvimos grandes talentos haciendo episodios...
...gente de la que se espera...
...que haga algo así en su carrera.
Pasaba algo único con Twin Peaks.
A diferencia de otras series donde tienes siete días horribles...
...y luego filmas.
Los directores venían...
...meses antes, dos meses antes.
Observaban, hacían inmersión en la experiencia.
Cuando viste Twin Peaks por primera vez...
...¿se pensó que tendría éxito?
Creo que nadie sabía...
...si saldría al aire.
Así que esos siete episodios iniciales...
No sé si pensé que el mío estaría en televisión.
Pero quería ser parte de esa experiencia.
Me encanta ese mundo, su música y sus personajes.
Me parecía una mirada fascinante...
...a la vida por el ojo de la cerradura.
Quería ser parte de eso.
David les permitía a los directores involucrarse en el show...
...en todo hasta post-producción...
...cosa que después vi que no era lo común.
Digo que Twin Peaks sigue siendo uno de los shows de director.
Se te invita a cada corrección de color.
Tengo este horario. Grabas cada...
Ellos eran quienes decían cada corrección...
...cada efecto de sonido...
No te imaginas lo raro que es esto en televisión.
Cada sesión de doblaje, ver todo el telecine y fui a todos.
Era como: "Sí, este es mío.
Si me ofrecen la sensación de propiedad...
...vendré y lo haré.
Creo que eso es lo que sentimos.
Todos tenían cierta sensibilidad...
...muchos vinieron del cine independiente...
...habían hecho películas de avanzada.
Era el tipo de gente...
...que podía hacer madurar...
...lo que habíamos creado y hacerlo andar.
Para una persona...
Nunca me decepcionó el trabajo que hicieron.
Todos estuvieron al nivel y contribuyeron...
...a la forma en que evolucionó el show.
Lo hermoso de estar en el show...
...es que podías hacerlo tuyo.
Era mucho la idea...
...de que eran películas separadas y hacías tu película.
Cualquier ícono imaginario que se te ocurriera...
...fuera una luna llena o el ojo de un...
...te alentaban a usar toda tu imaginación.
Eso lo hizo muy divertido.
A diferencia de otras cosas grupales, quise dar espacio creativo...
...a su propio talento e imaginación para el show.
De ese modo cada episodio cobró importancia propia...
...significado propio...
...y podía casi erigirse solo...
...como una entidad individual.
Cada episodio era como una película de una hora.
A todos se nos alentaba...
...a proponer diferentes formas de contar la historia.
...en el comedor del Great Northern Hotel.
Esta fue la escena con Dale Cooper y Sherilyn Fenn.
Su desayuno juntos.
Pensé...
...hagamos algún tipo de convención de fondo".
Si alguien la ve, bien, y si no...
Creé un Movimiento por los Indios Estadounidenses...
...convención MIE.
Todo de estadounidenses en el comedor.
Si alguien se da cuenta, bien.
Pero luego pensé:
"Haré una convención de porristas y sus bandas".
Kyle sale de un ascensor lleno de porristas e intérpretes de tuba.
Eso fue algo que luego se comenzó a hacer...
...salir con una convención...
...de lo que ocurre en el hotel en ese momento.
Fue muy divertido hacerlo.
Fue así que Twin Peaks...
...era un medio increíblemente creativo.
Podías ir a la oficina de un escritor o de otro director...
...y decir: "Pensé algo sobre esto, ¿que te parece?"
Era único.
De todos los directores con que trabajamos...
...y gente que venía de paso...
...alguno que regresaba...
...para mí lo mejor era cuando estaba David.
Creo que David...
...nos alienta a encontrar nuestros puntos oscuros...
...y ver lo que pasa.
Lo aceptas. Eso es hermoso, es bueno.
Se va a zonas que yo ni hubiera imaginado.
No sé cómo pudo hacer eso...
...o usar eso o crear la ficción que usa tan profundamente...
...por cómo lo toma y lo traslada al cine.
Pero lo hace y tenemos la suerte de tenerlo.
Tengo mucha suerte al poder trabajar con él...
...y ser una especie de conducto...
...o tal vez una guía en este mundo.
Creativamente es maravilloso.
Un lugar hermoso al que ir...
...salirse de lo que se supone que debe ser.
Es lo hermoso de esto...
...trabajar en Twin Peaks y con David...
...significa que uno puede explorar.
Eso hace que uno quiera levantarse...
...e ir cada día.
Se convirtió en un extraño lugar...
...donde llegaban directores excelentes...
...y grandes actores y demás.
Era una fantasía breve...
...pero enorme, vivida intensamente.
El domingo de Pascua, Abril 8, 1990 estreno de 'Twin Peaks' en ABC
Cuando Twin Peaks debutó en televisión...
...como una fiesta en casa.
Recuerda que es el piloto de dos horas...
...con el que no tuve nada que ver.
Ni siquiera era parte del show...
...cuando se lo produjo.
Recuerdo estar mirando y pensar:
"Dios, esto es genial".
Todos en la sala estaban asombrados.
Había gente...
...un amigo en particular, de la Ley de L.A.
También se les notaba.
Era como: "A ver, ¿qué acaba de pasar en TV?"
Los números eran sorprendentes para el "Piloto".
Conseguí cifras que hoy los haría felices en el SuperBowl.
Eran cifras enormes.
De pronto supimos: "Bien, estamos en marcha".
Apareció un tipo de respuesta de anécdotas...
...de gente obsesionada con el show...
...y la tarta de cerezas que ocurría en todo el país.
Habíamos iniciado una onda.
Fue uno de esos shows que miran todos.
Un fenómeno cultural.
Realmente, porque en ese momento solo había tres canales de TV.
Todos tienden a mirar un show...
...y todos hablábamos de eso al día siguiente.
Siempre almorzábamos afuera...
...y escuchábamos hablar de lo que había pasado.
...lo que pasaba.
Se reunían junto al refrigerador o la máquina de café...
Decían: "¿Viste el episodio de anoche?
¿Qué piensas de eso? ¿De qué se trataba?"
Fue un fenómeno cultural...
...en que la gente estaba fascinada con la historia de ese mundo...
...y de esos personajes.
Se conversaba mucho junto al refrigerador.
En las oficinas a la mañana siguiente.
Y por supuesto, para buscar la respuesta a:
¿Quién mató a Laura Palmer?
Fue la intriga más grande de la TV.
A ver, todos: ¿Quién mató a Laura Palmer?
No estoy seguro que David y Mark supieran quién mató a Laura Palmer.
Todavía no sé quién mató a Laura Palmer.
Harry, es Cooper.
Ven a desayunar a las 7 a.m., en el lobby del hotel.
Sé quién mató a Laura Palmer.
Recuerdo que todos estaban ansiosos.
Estaban ansiosos y me preguntaban.
Recuerdo...
...desconocidos que decían: "Qué sabes?
¿Qué va a pasar?" Y: "Quién mató a Laura Palmer?"
Lo gracioso es que creían que yo sabía la respuesta...
No sabía nada. Creo que nadie de nosotros sabía.
Tal vez teníamos ideas o la impresión de algo.
Yo no tenía idea.
Agradezco que realmente no sabíamos...
...porque yo no... No mentía.
No tenía nada. No sabía nada.
Creo que me habría sentido presionada si hubiera sabido algo.
Gracias a Dios no sabíamos.
Y en ese sentido, era raro.
Tanta gente creía que sabíamos...
...y nos hacían una sonrisita por nuestra ignorancia.
No escondíamos nada. Realmente no sabíamos.
Con todo lo que se hablaba en ese momento...
...yo rogaba que no fuera yo.
Al hacer la serie no comprendíamos la ramificación...
...del culto que ocasionaría en todo el mundo.
No nos dábamos cuenta. No sabíamos.
- Solo trabajábamos. - A los actores se nos pidió...
...que fuéramos al restaurante del Century Plaza Hotel.
Porque todos los otros shows estaban con sus actores...
...y nos presentaron, y nadie...
En ese momento solo habían visto el "Piloto"...
...y la gente estaba sorprendida de que estuviéramos ahí...
...y no nos dimos cuenta.
De hecho fue antes que nos enviaran autos.
Mi esposo y yo fuimos con nuestro Volvo, sucio y viejo...
...llegamos al frente del Century Plaza Hotel.
De pronto aparecieron las luces de flash.
Actué toda la vida, pero la luz de flash...
...venía la gente y pregunté: "¿Qué pasará?"
Marc, el hombre con quien estoy casada, dijo:
"Creo que es por ti".
Luego Roseanne Barr cruzó el estacionamiento y dijo:
"Es la dama de los troncos".
Pensé que había alcanzado otro nivel en mi carrera.
Era raro para mí salir y tener que aprender cómo...
...manejarse con eso, ser reconocida o ya no ser anónima...
...o tener que participar en entrevistas.
Hasta eso fue...
Yo estaba muy nerviosa en ese momento.
Aquí están. De quienes más se habla...
...más se escribe...
...el show más controversial de televisión.
Demos la bienvenida al elenco de Twin Peaks.
Fue una locura.
Era un clamor por tener una parte de eso.
Porque creo que en esa locura...
...la gente sabía que sería parte de la historia.
Así era el impacto...
...en los espectadores estadounidenses.
La gente de Sesame Street hizo un episodio llamado "Twin Beaks"...
...en que cada marioneta tenía dos picos y había...
Cookie Monster comía tarta de cerezas...
...con el estilo musical de Angelo.
Ocurrió en una cena...
...mi personaje apareció con dos picos...
...acarreando un tronco y el tronco hablaba.
Fue impresionante, porque mi hijo de tres años dijo:
"Mami, hay un pájaro que se te parece".
Fui corriendo a la sala...
...y vi a alguien con algo como mi voz y mis anteojos...
...pero era una marioneta.
En los cafés se vendía tarta Twin Peaks...
...y cosas así.
Había fiestas Twin Peaks en los alojamientos de estudiantes...
...en que la gente comía tarta, bebía café y miraba el show.
Hacían falsos funerales...
...funerales de Laura Palmer...
...donde cientos de personas se acostaban envueltas en plástico.
Eso para mí fue una sorpresa.
Era raro.
Hicieron una línea de camisetas...
...con una porción de tarta de cerezas y una enorme rosquilla...
...una serie enorme de camisetas que se vendían en Westwood.
No supe de esto hasta que alguien me dijo...
...que habían salido ese día.
Estaba en Westwood...
...y vi venir por la calle a una mujer...
...aquí la tengo, usando mi cara en su pecho.
Fue un momento de... "¿Cómo fue que ocurrió esto?"
Tenía pechos muy grandes...
...mi cara estaba algo distorsionada.
Pero fue una experiencia impresionante.
Hubo que ocuparse tanto de la atención...
...que atraía el show como de hacerlo.
En cierto modo distraía mucho.
Cada vez más revistas iban al plató...
...y hacíamos sesiones de fotos para ellos.
Recuerdo que el elenco tenía que sacarse fotos...
...para varias revistas o para TV Guide.
¡EL MEJOR SHOW DEL AÑO!
Tuve más y más.
Todo se va de las manos.
Todo, como...
De pronto las cuatro chicas estaban en tapa de Rolling Stone.
Creciendo como la hija del músico...
...fue un asunto enorme para mí.
Fui con los ojos muy abiertos.
Un gran fotógrafo y peinador y maquillador...
...y esto y lo otro.
Pero mientras estuve ahí...
...aprendí que hay otras partes en la publicidad...
...y que todavía tenía que aprender.
Y en qué posición te encuentras cuando estás con otra gente...
...es importante y fue:
"Ah, entonces hay otro mundo del que cuidarse...
...y aprender qué ocurre".
Para mí, era excitante estar ahí.
Pienso, "Solo están de fondo".
Fue un estallido hacerlo, pero fue genial.
Es genial tener esa cobertura y ser parte de eso.
Va de tratar de crear una serie...
...a de pronto estar peleando con la gente...
Porque no quisieron irse.
Y Kyle hizo Saturday Night Live.
De pronto, cuando siempre tenías a Kyle de lunes a viernes...
...lo tenías desde el lunes hasta el miércoles.
¿Dónde está los jueves?
En Nueva York, ensayando Saturday Night Live.
Están haciendo la presentación, preparando lo divertido del show.
Es un momento extraño...
...en que se te refleja el trabajo...
...a través del espejo fracturado de la cultura popular.
Te das cuenta: "Sí, di justo en el clavo".
Dave estaba parado y hablábamos...
...y lo veo en una revista del escritorio...
...estaba en la tapa de Time.
Vi eso y lo miré y seguimos charlando.
Era tan surrealista como las series de televisión.
David Letterman llamó y preguntó por David.
No pudo hacerlo. Kyle, no pudo.
Kimmy, quien era su tercera opción y pudo haberlo hecho.
Pero a último momento, no pude.
Entonces Dana fue la primera en ir.
Más tarde hice David Letterman...
...dos veces.
Creo que la segunda vez estuve seca...
...y no me llamó más.
Eso ocurre a veces cuando las series tienen éxito.
Ocurrió a menudo en Twin Peaks.
Era inusual a diferencia de toda mi experiencia anterior...
...y muy divertido ser parte de eso.
Sheriff, llegó el momento.
Discúlpenos. Tenemos que ir a un funeral.
El público amaba Twin Peaks. Lo tenía todo.
Todos hablaban de Twin Peaks.
"¿Qué piensas? ¿Qué pasa?"
Llegaron los Emmy, momento de premios...
...y fuimos muy bendecidos.
Creo que tuvimos 14 nominaciones.
Fue una gran ceremonia.
Fue genial que todos fuéramos nominados...
...o todos los asociados al show.
Íbamos muy excitados.
Todo era nuevo y diferente.
Estar en el lobby antes que comenzara la ceremonia...
...estaba con Bob Engels y Mark, esperando a David...
...en un rincón...
...y vemos del otro lado a todos los demás.
Todos los otros shows, Thirtysomething o lo que fuera.
Me di cuenta que no éramos parte de ese mundo...
...de ninguna manera.
Cuando el show siguió...
...entendí cuánto no éramos parte de ese mundo.
Uno siente que no será su noche si pierde el primero.
Lo había dicho. La Academia Emmy...
...la Academia de Televisión de Artes y Ciencias...
...o como la llamen...
...es una organización muy tradicional, cerrada.
No quieren premiar a la innovación.
Si uno mira el estilo de shows que rompen el molde...
...suele llevar tres, cuatro, cinco veces...
...antes que realmente entregaran el premio.
Todos fueron con grandes expectativas.
Les avisé que pensaba que no nos darían nada.
Creo que no saldrá como piensan.
No me sorprendió.
Sé que mucha gente se desanimó.
Para mí reafirmó la idea de que era un show rebelde.
No intentábamos ser convencionales.
Entonces, ¿por qué esperar premios convencionales?
Eso fue lo que pensé.
Si hubiera durado dos o tres o cuatro años más...
...y hubiéramos podido mantener cualquier tipo de...
Como nuestro estándar...
...al que hubiéramos llegado, pero no en ese primer año.
Yo no estaba muy desanimado.
En realidad ganamos dos Emmys esa noche.
Yo gané un Emmy por la edición de "Piloto"...
...y Patti Norris ganó por diseño de producción.
Salgo en National Enquirer como la actriz peor vestida.
Tenía un tope de terciopelo con piedras y gemas...
...y jeans con mediecitas cortas...
...y unos preciosos zapatos de plataforma.
Y creo que tenía un saco negro.
Leeza Gibbons me preguntó a quién estaba usando...
...y dije: "Ah, ah.
No sé, lo compré en el mercado".
Y agregué: "No, no, no. No, espera. Lo recuerdo".
Y dije el nombre de la persona...
...porque no sabía que había que hacer eso.
¿Qué usabas o qué es tal cosa?
Luego aprendí que podías usar algo de nombre...
...y luego devolverlo.
Filmar Twin Peaks fue la experiencia máxima de presente.
Uno nunca sabía lo que ocurriría a continuación.
Después no tuvimos el guión completo...
...por tanto secreto sobre quién había matado a Laura Palmer.
Nos convertimos en espectadores...
...preguntándonos qué armarían y qué saldría al aire.
Nos reuníamos a mirarlo de semana en semana...
...preguntándonos qué pasaría.
Nos reuníamos en un bar en La Brea y mirábamos el show.
Porque hacia el final ni teníamos el guión.
Teníamos nuestra escena y eso era todo.
Ni siquiera sabíamos lo que había pasado.
Así que nos reuníamos...
...y tratábamos de armarlo.
Estábamos en lo de Dana Ashbrook.
Era una cena de spaghetti.
Era el último episodio del primer año...
...y estábamos muy entusiasmados.
Tan promisorio y con tanta expectativa.
Llega a la última escena...
...y el agente Cooper abre la puerta y le disparan.
Dios, pensamos que todos habíamos perdido el trabajo.
Mi idea del último episodio del primer año...
...fue que necesitábamos algo que vendiera para...
Que ellos nos compraran un segundo año.
Claramente, queremos hacer más con esto.
Traté de cerrar con cada gancho posible.
En la pileta...
...o la mujer atada a las vías del tren...
...de la historia de la telenovela nocturna.
Pero era una parodia de la idea del final con suspenso.
Pero en el estilo del show.
También fue real.
Las estacas eran reales y al mismo tiempo elevadas.
Dirigí ese último episodio...
...así que intencionalmente creé el máximo de estrés...
...que un ejecutivo de la red como yo pudiera crear.
Esperando que nos invitaran a continuar.
Así que lo llevamos hasta puntos absurdos...
...pero fue divertido hacerlo.
Ese fue el encanto de hacer un show como ese.
Porque era tan intrincado y tenía tantas partes en movimiento...
...que tratar de organizar todas las piezas era un desafío.
Ese último episodio nos hizo llegar a un punto crítico.
Tienes una trucha en el anzuelo, Hawk.
Esta es la buena.
Conocí a David Lynch en 1986.
En ese momento él estaba filmando Terciopelo Azul.
Escribí Mysteries of Love. Y conseguí a Julee Cruise.
Y él dijo: "¿Te gustaría hacer la música?"
Así comenzó la relación. Como resultado...
Y entonces obtuve este programa de televisión.
Y me invitó a hacer Twin Peaks.
Angelo es un perfeccionista.
Es uno de los mejores músicos que he conocido.
Su música puede hacerte llorar.
Julee es una artista muy talentosa.
Tiene una flexibilidad extraordinaria.
Enamorando
Hay un elemento oscuro en toda esa música...
...y eso es de David.
David, en realidad, fue una influencia fundamental...
...para establecer...
...para comunicarme una atmósfera.
Este es el teclado...
...donde fueron creados los temas principales para Twin Peaks.
Es un viejo Fender Rhodes...
...y está bastante usado.
Y David se sentó aquí, a mi derecha.
Y pusimos un casete justo aquí arriba sobre este teclado...
...dejamos que grabara, y que avanzara.
David se sentó allí y yo dije:
"Bueno, ¿qué ves, David? Háblame".
Y David dijo: "Bien, Angelo...
...ahora estamos en un bosque oscuro.
Y hay un suave viento soplando a través de los árboles sicomoros.
Y salió la luna...
...y hay sonidos de animales de fondo.
Y puedes oír el ululato de un búho y estás en el bosque oscuro.
Sabes, llévame a esa hermosa oscuridad con el suave viento".
Luego empecé a tocar...
Y David dijo:
"Angelo, eso es genial.
Me encanta. Es una buena atmósfera. ¿Puedes tocarlo más lento?"
Y yo dije: "¿Más lento, David? Está bien". Y toqué...
Él dijo: "Eso es. Ese es un buen tempo. Sigue lento de esa forma.
Sigue así por un rato".
Y en la mente de David, puedes ver que estaba visualizando...
...la descripción que había imaginado.
Luego dijo: "Está bien, Angelo. Ahora tenemos que hacer un cambio...
...porque detrás del árbol en el fondo del bosque...
...hay una chica muy solitaria.
Su nombre es Laura Palmer.
Y está muy triste, haz algo que vaya con ella".
Y yo hice una transición suave hacia esto.
Y él dijo: "Bueno, eso es. Es muy hermoso.
Podía verla.
Ella está caminando hacia la cámara. Se está acercando.
Sigue creciendo. Sigue creciendo.
Y ella se está acercando. Ahora haz algún tipo de clímax".
Y yo toqué...
Y él dijo: "Eso es. Es muy hermoso.
Angelo...
...me está arrancando el corazón.
Me encanta. Sigue con eso.
Ahora...
...ella está empezando a irse, a caerse.
Sigue cayendo, sigue cayendo, sigue cayendo.
Ahora regresa al bosque oscuro.
Eso es, sigue.
Sigue así.
Muy suave y misterioso".
David se levantó y me dio un gran abrazo.
Dijo: "Angelo...
...eso es Twin Peaks".
Yo dije: "Está bien. Iré a casa y trabajaré en esto".
Él dijo: "Angelo, no hagas nada y no cambies una sola nota.
Veo a Twin Peaks".
Y así es como fue hecha.
¿Me concede esta pieza?
David dijo: "¿Tienes a alguien que pueda cantar como un ángel?"
Conocía a Julee Cruise porque habíamos trabajado juntos.
Y Julee era ante todo, por lo que sabía, una cantante de programas.
Angelo y yo nos llevamos bien...
...porque él sabía que yo sabía música.
- Y que podía hacer casi todo. - Vino a mi oficina, y yo le dije:
"Julee, ¿conoces a una cantante que pueda cantar como un ángel?
Necesito hacer esta canción para una película".
Y ella dijo: "Déjame pensarlo".
Me llamó al otro día y dijo:
"No conozco a nadie pero quizás yo podría...
...poner mi voz y cantar delicadamente bien alto".
Yo dije: "Está bien, ven".
Vino a mi oficina en la calle 57 frente al Carnegie Hall.
Allí tenía una pequeña oficina con un teclado.
Buscamos un tono para ella y ella puso su tesitura, su rango...
...justo en ese registro bien alto.
Y simplemente susurró la canción.
Y yo dije: "Bien, tenemos que ir al estudio y grabar esto".
Recuerdo que estaba cerca de mí en ese micrófono y dio en el clavo.
Yo tenía una pista de sintetizador, ella cantó sobre ella, las mezclé.
Se la llevé a David y él dijo: "Vaya, eso es".
Trabajar con Julee fue increíble.
Probablemente uno de mis favoritos es "The World Spins".
Un perro y un pájaro están muy lejos
Julee creó un sonido único.
Luego de cantar la música...
...de David y Angelo quiero ponerme en posición fetal y hacer esto.
Me saca mucha energía...
...cantar "The World Spins"...
...cantar "Falling".
¿Cómo puedes no llorar cuando cantas "The World Spins"?
Quizás está un poco desafinada.
Eso es lo que la hace diferente...
...porque me estoy ahogando.
Porque no puedo... no sé qué viene primero...
...¿el drama o la música?
Ella estuvo increíble.
Me pidió, y no quiero destruir los sueños de nadie...
...pero me pidió cuando cantaba "Falling" y recién me había casado...
...que se la cantara a la persona que más amaba en el mundo.
Y esa canción es una canción sobre Rudy...
...mi cocker spaniel.
Mi desafío era escribir, en un período muy breve de tiempo...
...diferentes tipos de música.
Y aún mientras estaba escribiendo música clásica o jazz...
...intentaba mantener mi identidad y sonido de Angelo Badalamenti.
Y usé algunas técnicas.
Una de ellas es, en términos musicales, el uso de la suspensión...
...que a David le encantó cuando la oyó.
Y él siente que esas eran mis voces interiores...
...estás bien arriba tienes algo en el fondo.
Pero lo que haces en el medio, es una hermosa disonancia...
...que a veces es resuelta y a veces no.
Es un gran cumplido saber...
...que estás evocando un mundo especial.
Y a través de los años, algunos me han dicho...
...que era imposible pensar en Twin Peaks sin oír la música.
Bueno, eso me deja sin palabras.
Dios, amo está música.
¿No es de ensueño?
El dolor te afecta.
Ellos estaban en la cabina de piernas cruzadas, hablando a Hollywood...
...y yo estaba haciendo la octogésima toma de:
Y eso me volvía loca. Y una vez arrojé una silla...
...a través de la ventana de la cabina de sonido.
Y David entró y dijo: "Julee, no me gusta tu actitud".
Él podía calmarme mejor que nadie.
Pero me volvía loca.
Dile a tu corazón, me haces llorar
Una vez discutimos...
...porque yo dije: "No voy a cantar más contigo".
Porque no me permitía escribir.
No me permitía hacer mis otras cosas.
Y eso nos llevó siete años.
Llamé y dije: "¿Está David?"
Y dije: "Habla Julee Cruise".
Y oí: "David, es Julee. Es Julee". Y oí:
Y él dijo: "Julee".
Y yo dije: "David, lo siento".
Y él dijo: "No, no, no. No, Julee, yo lo siento.
Lo siento. No te respeté". Y yo dije: "No.
No, David, lo siento. No te tuve el respeto adecuado...
...luego de todo lo que hiciste por mí, lo siento mucho".
Yo tenía un excesivo sentido de autoestima.
Ves tu nombre en el diario y te crees importante.
"No, lo siento". "No, lo siento". "No, lo siento".
Y empezamos a reír.
Pero fue muy emotivo.
Quiero que te mezas en mi corazón
Hay muchas anécdotas sobre Twin Peaks.
Mi favorita es cuando estaba trabajando con Paul McCartney.
Recibí una llamada de su oficina...
...diciendo que Paul quería que fuera a Abbey Road a trabajar con él.
Y hacer un arreglo orquestal para una de sus canciones.
Entonces fui a Abbey Road...
...y estamos Paul y yo en el estudio con una orquesta.
Estoy ensayando, Paul se acerca y dice:
"Angelo, para la orquesta. Debo contarte algo".
Dijo: "Me pidió la oficina de la reina...
...que toque 35 minutos de mi música en la celebración de su cumpleaños...
...en el Palacio de Buckingham.
Estaba muy entusiasmado. Llega esa noche.
Y estoy por salir y la reina pasa delante de mí...
...y dice: "Señor McCartney, fue encantador verlo esta noche".
Y él dice: "Su Majestad, es un placer que me haya invitado...
...a celebrar su cumpleaños.
Y ahora voy a tocar para usted...
...treinta y cinco minutos de mis mejores trabajos".
"Sabe, señor McCartney, lo siento pero no puedo quedarme".
Y Paul dice: "Pero, Su Majestad..."
"Señor McCartney, no lo ve, faltan cinco para las ocho.
Debo ir arriba a ver Twin Peaks".
Y Paul...
Paul se dio vuelta, yo estaba en el podio del director...
...y me golpeó con su brazo derecho aquí y me hizo un moretón.
Y usó ciertas palabras selectas en inglés.
Dijo: "Por tu... programa Twin Peaks...
...no pude tocar para la reina".
Una anécdota fantástica.
Estuve muy feliz de recibir dos o tres nominaciones para el Emmy.
Y fue divertido porque estábamos en los Emmy.
David, mi esposa y yo.
Y David estuvo genial cuando llegó el anuncio.
"Bien. Y ahora para la mejor música de un programa de televisión, serie".
Y David estuvo increíble. Estaba al lado mío y se levanta.
Y dice: "Bien, levántense todos, levántense.
Hagan lugar para Angelo porque Angelo irá allí arriba".
Y está moviendo las sillas.
En conclusión gana otro programa de televisión.
Pero luego vinieron los Grammy...
...y me alegra decir que gané el Grammy.
Y eso fue especialmente emocionante...
...porque competía con Stanley Jordan...
...Phil Collins y Quincy Jones.
No creí que podía ganar.
Ser nominado es divertido y es genial.
Casi todos dirían...
...que nos convencemos o creemos que es genial estar nominado.
Pero no hay nada como ganar.
Es... es algo muy diferente. Fue genial.
El haber sido parte de Twin Peaks...
...es suficiente para mí.
Es suficiente. Ya dejé mi huella.
No tengo que intentarlo.
Solo pasó.
Nunca sabes qué va a venir.
Planeas tu vida y nunca sabes qué va a venir.
Luego te vi sonreír
Twin Peaks, creo, siempre perdurará...
...porque Twin Peaks es un hermoso...
...oscuro...
...extraño...
...y excéntrico mundo en el que puedes entrar y envolverte.
Aun sabiendo que estás a salvo y seguro...
...viendo este sueño perturbador...
...mientras estás sentado en el sillón de tu sala.
Fue una gran experiencia trabajar con David.
Y a nivel de uno con el otro...
...es un mentor fantástico.
Hice historia en la televisión.
Y fui una pequeña parte de ella, pero fui una parte de ella.
Enamorando
¿Nos estamos enamorando?
La segunda temporada fue diferente a la primera.
La primera temporada tenía un cierto impulso.
Esta fuerza movía a Twin Peaks y era...
Cada guión era nuevo, interesante y loco...
...y había que ver quién mató a Laura Palmer.
Luego llegó la segunda temporada...
...y no estoy seguro dónde se produjo el cambio.
Pero sucedió.
Parecía como que había mucha gente metiéndose.
Y prestándole demasiada atención.
Ellos obligaron a Mark y a David a poner la parte creativa...
...eso fue muy injusto y quizá fue lo que arruinó al programa.
David y yo sabíamos desde el principio...
...que Leland era el asesino.
Ese nunca fue...
...un tema importante para nosotros.
Nunca se lo dijimos a nadie.
Fue uno de esos pactos de sangre de niño explorador...
...sabíamos que no debíamos decirlo.
Y no decirlo durante el comienzo de la segunda temporada...
...fue un desafío.
Solo nos daban partes del guión...
...para que no tuviéramos que guardar el secreto...
...y yo creo que eso fue muy inteligente.
Era muy raro que la gente sintiera que le correspondía saberlo.
Era un secreto profesional. No era algo...
...que dejas que se te escape.
Así que tomamos medidas increíbles para protegerlo.
Había muchas formas de hacerlo. Tuvimos que numerar los guiones.
Escribí algunas escenas falsas y las repartí.
Muchas veces se filmaban cosas...
...y no se sabía si eran para la escena...
...que realmente quedaría o no.
Así que nosotros, los actores, nos convertimos en espectadores.
Yo era parte del público y un fanático como los demás...
...aunque trabajaba ahí.
Cuando nos enteramos y nos revelaron quién fue...
...fue como si necesitara liberarse de alguna manera.
Tuvimos que enterarnos como espectadores...
...como cultura, necesitábamos saberlo en ese momento.
Fue un secreto bien guardado que fue muy esperado.
Pero sé que la psique de todo el país...
...iba a estallar si no nos decían quién fue.
Ese impactante primer episodio de la segunda temporada...
...en el que no nos enteramos, produjo una reacción violenta en la gente.
No se decepcionaron porque tenían que esperar y no saberlo.
No queríamos decirlo y creo que la cadena decía:
"Tienen que revelar quién mató a Laura Palmer".
Y eso tal vez fue el presagio del fin del programa.
Porque fue realmente...
Quizá era una pregunta que no debía responderse.
Sé que David quería retrasarlo lo más posible.
Eso se convirtió en una especie de argumento narrativo.
Pero creo que los dos tenían un plan y lo siguieron.
Harry, cuando Albert termine en el Great Northern...
...nos encontraremos en la estación.
Estoy listo para mostrar todo esto.
¿Rocas y botellas?
Tiza y pizarra estarán bien.
Habíamos planeado filmar tres finales diferentes...
...con tres asesinos diferentes.
Y creo que iban a ser Richard Beymer, Leland y el doctor Jacoby.
Jacoby.
No me di cuenta de que tenía algo que ver con esto.
Recuerdo que llevé a los tres a mi oficina...
...los senté y les dije:
"El asesino está en esta habitación".
Ni siquiera les dijimos quién sería.
Les dijimos que era uno de ellos tres...
...era como un episodio de I've Got a Secret.
Y todos estaban asombrados de que podía ser uno ellos.
Y creo que llegamos a filmar la escena...
...donde cada uno de ellos queda expuesto.
Así que filmé el programa...
...donde mi personaje, Leland, mata a Maddy.
Y también Ben Horne mata a Maddy y Bob mata a Maddy.
Porque David y Mark no querían que nadie del equipo...
...supiera quién era el verdadero asesino.
Así que los tres tuvimos que matarla ese día.
Y pobre Sheryl Lee...
...la golpearon durante 14 horas ese día.
Fue un largo día de trabajo.
Fue un largo día de trabajo físico.
Gracias a Dios trabajaba con grandes actores...
...que fueron respetuosos en esa situación.
Porque te afecta emocionalmente, ser golpeada y asesinada todo el día.
Llega a molestarte un poco.
Tuvimos que editar ambos finales.
Tuvimos que cortar el negativo con ambos finales.
Hicimos la mezcla del programa con ambos finales.
Y creo que la decisión se tomó después de que hicimos la mezcla...
...y corregimos el color de ambas versiones.
El final se editó en el programa...
...antes de ser enviado a la cadena y eso fue todo.
Finalmente, nos sentamos con Ray y le dijimos que era él.
Ese fue un día triste...
...porque ves que él no se entera de que mató a Laura Palmer...
...que es una especie de juego, sino que él se iba del programa...
...porque su personaje terminó.
Así que creo que había...
Creo que a David le encantan los actores...
...y ellos le devuelven ese cariño.
Y esa no era una conversación que él deseaba tener.
David se inclinó y puso su mano en mi rodilla y dijo:
"Ray, eres tú. Siempre fuiste tú".
Y recuerdo que lo escuché.
Intenté procesarlo un momento.
Y luego pensé: "No, no, no".
Nunca olvidaré su mirada.
Estaba completamente asombrado y un poco horrorizado.
Realmente, él se había metido en el papel...
...con una dedicación feroz.
Y darse cuenta de que había matado a su hija, lo afectó mucho.
En ese momento, yo tenía una bebita.
Tuve a mi hija en 1987.
Y...
Pensar que yo era...
...el asesino de mi propia hija en el programa...
...fue casi...
...incomprensible para mí.
Y para mí fue de muy mal gusto.
Así que yo no quería ser eso.
Fue demoledor.
No quería ser yo.
Sabía que si era yo tendría que irme.
Y...
En ese momento la serie aún era bastante popular.
Así que no quería despedirme de un gran personaje...
...de una actuación maravillosa y de un trabajo maravilloso.
El tipo de trabajo que quizá aparece una vez en la vida.
Tenía todos estos pensamientos en mi cabeza.
Y recuerdo haberlo expresado un poco:
"Vaya. No, esperaba no ser yo".
Ellos dijeron: "No te preocupes, Ray. No te preocupes.
Lo tenemos todo resuelto".
Dijo: "Va a ser algo hermoso.
Va a ser algo hermoso".
Y luego me habló un poco...
...de la manera en que...
...manejaríamos el final de Leland Palmer.
Y me pareció...
...muy bien.
Aún creo que su actuación en esas horas finales...
...fue una de las mejores cosas del programa.
Una de las mejores actuaciones que vi entre los actores con los que trabajé.
Fue una actuación ferozmente ejecutada.
Laura.
Yo la maté.
Dios mío.
Maté a mi hija.
No lo sabía. Perdóname.
Perdóname.
Así que allí estaba.
La joya del reino quedaba revelada finalmente.
Y Ray realmente respetó lo que teníamos en mente.
Y yo sentí que el argumento tuvo el resultado que hacía falta.
Ray estuvo tan bien.
Fue bastante fuerte...
Parecía como que el programa terminaba.
Habíamos terminado.
Y todos decíamos: "¿Realmente creen que deberíamos...
...resolver este asesinato?"
Tal vez no.
Aunque en todos lados se escuchaba: "¿Quién mató a Laura Palmer?"...
...creo que nadie se puso contento de saber quién fue.
Les gustaba querer saberlo, no necesariamente saberlo.
Para mí, los mejores programas fueron hasta ese momento.
Hasta que se supo quién fue el asesino de Laura Palmer.
Porque hay un increíble sentido del suspenso...
...y de secretos que no se cuentan, y qué se estaba por revelar.
Pero después de eso, para mí...
...no tuvo la misma fuerza impulsora.
La muerte de Laura Palmer...
...o su asesinato, hizo que todos fueran sospechosos.
Así que la reacción de todos a eso lo hizo fascinante.
Y creo que al resolver el asesinato...
...se le quitó toda la base.
Dejó a Laura Palmer fuera del cuadro.
Y ese era un pensamiento tan idealizado...
...que creo que cuando eso desapareció...
...perdió la tensión dramática y fue difícil recuperarla.
Yo sabía que caeríamos en un precipicio después de eso.
Había tanto interés y esa era una parte muy importante...
...de por qué el programa atrajo a la gente.
Iba a ser casi imposible...
...encontrar algo de igual interés enseguida...
...para arrancar otra vez.
Tuvimos...
...un argumento definido de la consumación...
...de una relación entre Cooper y Audrey Horne.
Y yo pensé que esa sería la próxima gran cosa...
...y luego por motivos en los que no quiero entrar...
...eso no resultó.
Me llamo Audrey Horne.
Buró Federal de Investigaciones, agente especial Dale Cooper.
Creo que eso no sucedería por razones interpersonales.
En el programa internamente.
Eso no iba a suceder.
Decidieron dar vuelta las cosas...
...y eso me decepcionó mucho...
...porque no me interesaba Kyle como hombre, pero Audrey lo amaba.
Me gustaba mucho estar en esas escenas.
Y pensaba que teníamos una química divertida.
No sé, supongo que empezó un amor no correspondido.
No me encantaba esa idea.
Pensé que si la idea era que ella estaba en la secundaria...
...pensé: "Bueno...
Tal vez ese no sea el mejor lugar para Cooper".
No es que no lo pensara. Ella era bastante sexy, pero...
...no me parecía muy adecuado.
Así que hubo que inventar otra cosa.
Así que recurrimos a un viejo adversario de Cooper, Windom Earle.
Mark entró y nos dijo: "Esto es lo que haremos".
Está el personaje de Windom Earle, amigo de Bob. Él aparecerá.
Y así es como sucedió realmente.
Y fue divertido escribirlo porque era un personaje muy raro.
Creo que demasiado raro a veces.
Pero siempre fue un placer escribir para él...
...porque escribes sus locos discursos...
...que eran floridos y retóricos.
Y como escritor eso es divertido. Es fácil hacer mucho de eso, creo.
No tolero a la gente que no sigue las reglas.
La gente que esquiva las normas.
Mucha gente...
...lamentará esto.
El programa cambió su estilo en alguna medida.
Se desvió en otra dirección...
...que no me pareció tan interesante.
Supongo que era inevitable...
...una vez que supieras quién mató a Laura Palmer.
Había que desarrollar otros episodios...
...pero pensé que había tanta riqueza...
...en los fundamentos...
...de muchos de los personajes creados...
...y eso se pudo haber ampliado y cambiado.
Antes hablamos de la idea...
...de que tal vez Audrey se embaraza...
...o tal vez ella... Tal vez la asesinan.
O uno de los otros personajes huyera y algo así.
Pensé que era mejor que ampliar y agregar nuevos personajes...
...que eran raptados por extraterrestres y desarrollaban fuerza sobrehumana...
...pensé que se podía tomar a muchos de los personajes...
...y seguir sus historias.
Y desarrollar algo mucho más interesante...
...que lo que pasó en el programa llegando al final.
La gente estaba decepcionada al avanzar la segunda temporada.
A medida que progresaba la segunda temporada, creo...
...yo recuerdo que miraba el programa cuando aparecía...
...y salía al aire.
Después de tres minutos de una lista del elenco de estrellas invitadas, yo...
...estaba realmente decepcionado.
Y dije: "Teníamos un elenco fenomenal.
Por qué no quedarnos como estábamos.
Si entiendes lo que digo".
Toda la segunda temporada fue bastante mala.
Dejé de mirarlo.
Porque no sabía quién era quién.
¿Quién era esa mujer que estaba con James y quién era...?
Estaba ese animalito, la comadreja de pino.
La pequeña comadreja de pino...
...está por convertirse en una palabra hogareña.
Dios. No, no te muevas. No, no, no.
Dios mío. Esa escena parecía sacada de otro programa.
Pero eso es lo que pasa.
El argumento comenzó a girar en direcciones diferentes...
...y no sé qué lo causó.
Sé que Mark estaba concentrado...
...en su proyecto, Storyville.
Sé que David estaba concentrado...
...en Corazón Salvaje y también en otros trabajos.
CORAZÓN SALVAJE
Y creo que la gente comenzó a perder el interés.
Creo que el público comenzó a perder el interés.
Y creo que algunos de nosotros comenzamos a perder el interés.
Enseguida me pareció...
...que todos estaban como en un trance.
Y primero pensé: "Es David Lynch haciendo lo suyo".
Y después, me di cuenta de que todos estaban agotados...
...por trabajar día y noche en este proyecto.
Estoy exhausto.
Un hombre sólo puede estar un tiempo sin someterse a un descanso.
Por lo que sabemos de experimentos realizados con soldados...
...durante la guerra con Corea...
...la falta de sueño es un viaje de ida a una psicosis temporal.
Y hace tres días que no duermo.
La televisión es muy difícil. Es mucho trabajo.
Sale un programa cada semana.
Y la gente que lo hace, está muy obsesionada con la televisión.
David estaba más interesado...
...en volver a hacer películas donde realmente él era estupendo.
Y probablemente se había cansado de estos personajes.
¿Quién sabe? Habría que preguntarle a David...
...pero realmente es una agenda matadora para la gente.
Y a menos que estés obsesionado con hacer televisión...
...y trabajar 24 horas al día durante nueve meses en el año...
...para hacer estos programas y supervisarlos...
...y asegurarte de que representan tu visión.
Es algo muy difícil de hacer. Y tal vez David se cansó de eso.
Era fácil entregárselo a otros productores...
...que quizá no tuvieran la misma visión...
...que él hubiera tenido si lo hubiera supervisado.
Ellos no estaban ahí...
...como al comienzo de la segunda temporada y en la primera.
Todos seguían con el siguiente desafío creativo.
Y se convirtió en un programa complicado de mantener en orden.
Para ser sincero, se parecía más a un programa de televisión.
Parecía que David ya no estaba involucrado...
...y él ponía tanto de él...
...al principio, los primeros episodios eran como pequeños filmes.
Y él ponía su corazón y su alma en esto...
...y notabas que la calidad subía.
Y luego, a medida que los episodios avanzaron...
...se volvió más cómico y artificial...
...y tal vez un poco menos creíble.
A veces la gente venía al programa...
...y hacía cosas raras solo por hacer cosas raras.
Y siento que esa parte del trabajo de David se basa en su alma...
...y es parte de su verdad en un nivel muy personal.
Y no se trata solo de asombrar y de ser raro por ser raro.
El programa no hubiera sido un éxito si de eso se tratara.
Tenía una base verdadera.
Al avanzar se parecía más...
...a la televisión, a la experiencia normal que tenemos...
...donde parece que no diera esa sensación...
...e impresión de creatividad.
Todo era posible.
Y creo que todos estaban aburridos y cansados.
Así que, supongo...
...que desde ese punto de vista yo no sabía si seguiría.
Quieres esperar lo mejor...
...pero debes prepararte para lo peor.
Cielos.
ABC siempre estuvo incómoda con el programa.
Nunca encajó en su molde de lo que debe ser un programa.
En ese momento, los había comprado Cap Cities...
...y creo que los ejecutivos de esa compañía...
...que eran muy conservadores y muy tradicionales...
...estaban muy incómodos con el programa.
Y enfrentamos muchas presiones y muchas batallas difíciles.
ABC nunca estuvo preparada para Twin Peaks.
Y creo que no sabían lo que tenían...
...y ciertamente no creo que supieran cómo manejarlo.
Una de las pocas cosas...
...que recuerdo con amargura...
...sobre mi carrera, fue la forma en que ABC trató a Twin Peaks...
...al cambiar sus horarios de lugar...
...y básicamente provocar su desaparición.
Lo pasaron del jueves a la noche, donde provocaba conversaciones...
...cuando la gente se juntaba el viernes en la oficina y hablaba de esto...
Los Muertos del Sábado a la Noche
...al sábado a la noche. Y no le fue tan bien...
...porque no teníamos ese fenómeno del día después.
Siguieron cambiándolo, nadie sabía cuándo lo daban.
Así que toda la gente, el público, nos decía:
"No podemos verlo porque no lo dan".
"Sí, está los sábados a las ocho de la mañana ahora".
"Está bien. Lo miraremos antes de ir a la iglesia".
Eso coincidió con esa cosa extraña...
...con la que nos encontramos al comienzo de la Guerra del Golfo...
...que nos reemplazó...
...si no me equivoco, unas seis de ocho semanas.
Y se volvió muy difícil sostener el mismo impulso...
...cuando la gente no podía seguir los hilos de la historia.
Así que tuvimos algunos problemas de nuestro lado...
...para fortalecer una historia nueva rápidamente.
Y eso combinado con que fuimos reemplazados durante ese período.
Fue una caída en los números...
...y ese fue el principio del fin con ABC.
El público es tan complicado, una vez que los pierdes...
...es difícil tenerlos otra vez.
Si tuviera la posibilidad de hacerlo otra vez...
...regresaría e intentaría reestructurarlo...
...para que Earle tuviera una presencia más importante...
...más amplia y más amenazante en los episodios diez, 11, 12...
...para intentar captar el interés...
...porque creo que ahí es donde...
...defraudamos un poco a nuestro público.
Que no entramos blandiendo las armas a la segunda historia.
Intentamos presentarla gradualmente.
Y teníamos muchas cosas divertidas. Teníamos muchas cosas interesantes.
Pero realmente no dimos con...
...el tema fascinante que el programa necesitaba...
...hasta que la historia de Windom Earle lo levantó.
Y luego, hicimos más avances con el programa...
...al final de esa temporada.
Me había ido a dirigir una película, David estaba dirigiendo una película.
Y no estuvimos ahí para darle forma durante algunos episodios.
Así que se desvió un poco...
...y realmente necesitábamos traerlo de vuelta...
...hacia el final.
Y sentí que lo hicimos...
...que las últimas horas de la segunda temporada son bastante intensas.
Y lo que creamos fue un gran dilema para la tercera temporada...
...con Cooper convirtiéndose en el héroe y el villano...
...y así seguiríamos.
¿Coop?
Coop.
Los últimos episodios...
...fueron las más salvajes...
...realizaciones de cine o televisión que jamás he visto.
Y que jamás veré.
Hasta donde yo sé, fue completamente improvisado...
...filmamos toda la noche.
Creo que terminamos ya llegada la mañana.
Y sucedían muchas cosas raras en el set.
David creó esa idea de que hablemos al revés...
...cuando íbamos al otro lado de la cortina...
...a ese lugar infernal.
Y Mike Anderson era el experto en eso.
Aparentemente hizo un estudio de eso en la secundaria básica.
Y les enseñó a todos sus amigos a hablar al revés.
No es fácil, aunque puede parecer que lo es.
Cuando tienes un diptongo...
...y hay tres o cuatro sonidos diferentes en la vocal...
...tienes que pensarlo bien.
De otra manera, se da vuelta y no suena como nada.
Recitan las palabras al revés fonéticamente, se mueven para atrás.
Y David sabía cómo se vería esto de alguna manera.
Y allí nosotros...
...confiamos en David, realmente. Dije: "Está bien".
De alguna manera, tu mente no fluye para ese lado, obviamente.
Pensaba, no puedo terminar aquí pero estaré aquí en el medio...
...y debo estar otra vez aquí al final. Y debo asegurarme de que todo...
...esté al revés y cómo hacerlo... Era un rompecabezas mental.
Si me das tu alma...
...dejaré que Annie viva.
Lo haré.
Creo que había una sensación basada en los niveles de audiencia...
...de que esta sería la última.
Pero David salió, hizo estallar las puertas...
...e hizo el episodio.
Porque el guión que habíamos armado...
...no sé si lo tiró o lo puso en la mesa.
Pero lo que hizo fue muy diferente y otra vez, brillante.
Tal vez David sabía en alguna medida...
...así es cómo me iré.
Nosotros simplemente...
...pusimos todo en ese último episodio.
Y dijimos: "Si vamos a irnos, vamos a irnos haciendo ruido".
Y otra vez, intentamos crear una situación de suspenso...
...a la que la gente va a querer regresar...
...y ver qué pasa y eso hicimos. Hicimos nuestra parte.
Y luego tuvo una muerte lenta y poco gloriosa.
Nunca pensé que habría una primera temporada, menos una segunda.
No estoy seguro, creo que nadie imaginó que habría una tercera.
No pensamos que habría una tercera temporada.
Haces planes de que exista, teníamos algunas ideas interesantes.
Todos tenían ideas interesantes sobre qué hacer en la tercera.
Pero creo, creo...
Creo que ya habíamos terminado.
David y yo habíamos estado distraídos...
...en algunos momentos de la segunda temporada.
Hubiéramos vuelto a la tercera temporada...
...con una dedicación renovada.
Y yo había empezado a definir un territorio...
...que me parecía interesante...
...para el programa...
...y nos hubiera traído de vuelta...
...a lo que a la gente le gustaba del programa.
Originalmente, era un análisis de la naturaleza del bien y el mal...
...en el corazón de la gente y cómo no hace falta ir a la ciudad...
...o personajes famosos para encontrar esa división...
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...que el corazón humano es capaz de bondades increíbles...
...y de maldades asombrosas.
Y ese es el tema que David y yo...
...exploramos en otros trabajos que hicimos.
Realmente lo analizamos juntos aquí.
La tercera temporada hubiera entrado más en el corazón de las tinieblas...
...buscando qué sucedió con el agente Cooper.
A un tipo que había sido la personificación...
...del lado bueno de las cosas.
Teniendo que enfrentar eso en su interior.
Siempre me decepcionó no haber podido hacerlo.
Hubiera sido muy divertido.
Y sé que los fanáticos del programa realmente lo hubieran disfrutado.
Creo que es extraordinario que el programa...
...aunque perdió su camino y se fragmentó un poco...
...comenzó a ordenarse otra vez hacia el final...
...pero entonces era tarde.
Pero el poder de esos primeros programas...
...y algunos de la segunda temporada era tal...
...que la gente lo recordará, y todavía...
...resuena mucho.
Era televisión disidente.
Tenía su propio estilo.
Era muy distintivo.
Los personajes estaban...
...muy bien definidos y eran...
...interesantes de ver.
Y la historia era poco usual...
...pero eran principalmente los personajes...
...y el estilo lo que creo que lo sacaba adelante.
Toda esa combinación...
...era radicalmente diferente a cualquier otra cosa...
...que había en televisión en ese momento.
Y creo que eso es bueno para la televisión.
Y ayuda que sea disidente, ayuda que sea diferente...
...ayuda que no esté basado en fórmulas.
Y Twin Peaks...
...no es un programa con fórmula y aún así fue muy exitoso.
Estoy muy orgullosa de ser parte de eso porque yo...
...siento que influyó en la televisión tan drásticamente...
...desde ese momento hasta ahora. Todavía vemos ecos de eso.
Creo que todos tenemos una sensación de orgullo...
...por haber trabajado en el programa. Pasaron 15 años...
...y todavía la gente...
Les digo en dónde trabajé...
...y cuando digo Twin Peaks sus caras se iluminan.
Y mi cara todavía se ilumina.
Siempre sentí que Twin Peaks...
...tendría mucho brillo por un corto período de tiempo.
Casi como un cometa que cruza el cielo.
Muy caliente, muy intenso. Muy apasionado.
Y luego...
...se apagaría y desaparecería.
Ese es nuestro hombre.